| 2023-6-13 8:06:55 | 一笑三语：物理、原理、画理——二十七聊写意画之我见 |
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前几天学生陈军、保军来画室，其中陈军带来了一幅他画的写意牡丹画，我对此进行了讲评。在讲评的过程中，强调了写意画中“浑”与“清”的关系，我认为凡作画应“浑”处，不可强求其“清”，反之亦然。也就是说在作画时，不能过分追求清晰，也不能强行追求浑浊，而是要在浑清之间找到一个平衡点，使之相互衬托，相辅相成，从而达到最佳的绘画效果。然，这里的“浑”指的是画面的浑厚、浓郁、沉着、丰富、模糊等特征，而“清”则指的是画面的清新、明快、简练、雅致等特征。这两种特征在画面中各有其不可替代的表现力和美感，相互衬托、相反相成，形成了一种对立统一的关系。因此，在绘画中，“浑”与“清”的关系不仅体现在画面整体上，还体现在每一个细节中。有笔墨处是画，无笔墨处亦是画。也就是说，在画面中，无论是细节还是留白，都承载着画家的情感和思想，都是画面的一部分。留白之处并非空无一物，而是承载着画面的虚实相生、有无相发的精神内涵，使得整个画面充满了意境和韵味。同时，也应该注意，不能违背物理原理，但也不能只注重物理而忽视画理。故，夸张和变形也是写意画中常用的手法，其目的之一是为了更好地表现画面的“神”。写意画传统上称之为“夸不失实”，即在夸张的同时，仍然要保持画面整体的实在感。通过夸张和变形的手法，画家可以使画面更加生动、鲜明，更具有视觉冲击力，从而更好地表现出画面的主题和情感。因此说，这样的画面才能真正达到夸张变形的目的，使画面更加生动、富有表现力。由此及彼，“浑”与“清”是写意画中一对相对立而又相互衬托的美学概念。在作画时，画家应该根据表现需要灵活运用，使之相互映衬、相反相成，达到一种对立统一的效果。这样的画面才能真正富有表现力和感染力，让观者感受到中国画的无限魅力。 范云峰癸卯四月廿六郑州早安！
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