至此，我常说国画讲究的是画情、画理、画趣。画情，是画中的情感，是画中的故事；画理，是画中的道理，是画中的哲学；画趣，是画中的趣味，是画中的魅力。一幅好的国画，只有情趣才能打动人心。

       因此，在写意画的创作中，每一笔都体现出了中国画的精髓。五代荆浩在《笔法记》中说：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”这是对笔墨的修炼的精炼概括。只有修炼到这个境地，物理性能的“线条”就拥有了筋肉骨气的生命内涵，进而可以生发出对物象描绘的抽象功能。黄宾虹所拈出的“极似与极不似”的境界，便是在这种随机的、有意外之趣的抽象功能中实现的。

故，我在创作时，力求每一幅作品都在神韵中求富丽，在艳丽中蕴藏雅静。笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚高远。我希望每一幅作品都能赋予生命和灵魂，让人在欣赏时能感受到中国画的博大精深和无穷魅力。

       然而，这次与建生兄和嫂子的这次交流，让我深感国画的情趣之意无处不在。我想，这也是我们一直追求的艺术之魅力吧。只有深入了解和欣赏国画，才能真正领略其中的情趣之意。而这情趣之意，也会激励我们在艺术创作的道路上不断前行。

范云峰癸卯九月十九北京早安！