| 2023-11-11 19:53:35 | 一笑三语：韵味、韵律、韵致——五十一聊写意画之我见 |
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昨天从迁安首钢回京，晚上与朋友相聚，其中有一位刚学国画的朋友，在讨论到写意画的笔韵问题时，引发了我的一些思考。在我看来，所谓笔韵，有着韵味、韵律和韵致三个层面的含义。首先，韵味讲究的是通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，来求得画面的统一与和谐。如同音乐一样，每一幅写意画都有着自己的基调和主旋律，而这种基调和主旋律，正是通过笔墨的变化来实现的。比如，在画山峰时，可以用轻重、虚实的变化来表现山峰的起伏和远近；在画流水时，可以用刚柔、徐疾的变化来表现水流的流动和变化。因此说韵味，是雅致含蓄的意味。是一种富于内蕴、含蓄模糊的味道。因为内蕴丰富，所以可以反复咀嚼。也就是说韵味是一种只可意会，不可言传的感觉。其次，韵律是用笔要有运动感和节奏感。在音乐中，韵律是通过音符的持续时间、强弱和音符之间的间隔来表达的。音符的连续和断续、强弱交替，给予音乐一种内在的节奏感和动感，使听众能够感受到音乐所要传达的情感和意境。同样，在写意画中，用笔的起承转折、连续与断续、虚实变换，快慢迟缓，都是一种节奏感的表现，这种节奏感能够带领观者进入画的内在世界。再者，韵致是说通过画面所传达出来的情感和意境。故，在写意画中，韵致则是通过笔墨的变化、线条的流畅、画面的布局、色彩的运用等方面来传达的。也就是说一幅写意画的韵致，在于“似与不似之间”，既不刻意，也不故意，而是看效果及相互关系。然，这都取决于画家对自然、社会、人生等内容的理解和表达方式。由此可见，写意画的笔韵是画家情感和修养的体现。一幅好的写意画，不仅需要有高超的技巧，更需要有深刻的思考和对生活的理解。对于初学者而言，可以通过学习和掌握用笔的技巧，逐渐领悟到笔墨中的韵味和韵律；对于已有一定基础的画家而言，可以通过对生活和自然的观察和体验，以及对前人作品的借鉴和学习，不断提升自己的笔墨修养和艺术造诣。因此，在学习的过程中，可以从古人的作品中汲取精华，如“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”等。这些古人总结的用笔之法，既包含了具体的技巧，也包含了对自然和生活的理解。通过学习和运用这些用笔之法，可以更好地表现自然和社会的真实面貌，同时也可以更好地表达自己的内心世界。由此可见，写意画的笔韵是艺术的灵魂，是画家与观者之间情感和意境的沟通桥梁。只有当深入理解自然和生活的本质，不断提高自己的笔墨修养，才能在画布上留下有深度、有感染力的作品。让我们一起在笔墨的世界里，感受那份宁静与和谐，体验那份深邃与激情。
范云峰癸卯九月廿八北京早安！
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