然，在初学阶段，致力于掌握基本的笔画和结构，追求平正的书法风格。这是对基础技术的打磨和锤炼，为后续的创作之路铺设坚实的基石。正如刘熙载所说，“学书者始由不工求工”，通过不断地练习和模仿，逐渐掌握字形的匀称和平衡。

故，随着技术的提高和眼界的开阔，开始探索书法创作的险绝之境。在这个阶段，追求的是张扬个性、展现独特风格的作品。至此，学习如何运用线条的起伏、粗细、浓淡等变化，以及如何利用空间布局和构图来营造出险绝的视觉效果。也就是孙过庭说的“险绝——平正”理论在这个阶段尤为适用，且，在追求险绝的同时，不忘回归平正，寻求整体的和谐与平衡。

然而，在经历了平正与险绝的轮回之后，终将回归到一种平正的境地。这里的平正并非简单的平衡和平淡，而是一种历经风雨、千锤百炼后所达到的返璞归真之境。这是对技术的极致追求和对艺术的深刻理解的综合体现。如刘熙载所言，“不工者，工之极也”。在这个阶段，不再拘泥于刻意的修饰和表面的效果，而是追求一种自然流露、水到渠成的表现。所以，作品既具有独特的风采和个性，又不失整体的和谐与统一。

同时，也要避免走向俗书的道路。明项穆在《书法雅言》中提到：“书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终则纯熟，戒狂怪与俗。”在学书的过程中，要时刻警醒自己，避免陷入俗套和刻意求异的误区。故，要以雅致为上，追求作品的内在美和外在美的和谐统一。

由此可见，书法创作中的平正与险绝是一个不断循环和发展的过程。从初学的平正到熟练后的险绝，再回归到成熟后的平正，每个阶段都是一个质的飞跃和提升。在这个过程中，要不断学习、探索、实践、感悟，以追求艺术的逸致和内在的和谐为目标。只有这样，才能在书法创作的道路上越走越远，达到一个又一个高峰。

范云峰癸卯十月十四北京早安！