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在昨天的工作室里，我和几位书友围绕书法创作书写展开了一场深入的讨论。其中，书法创作的迟速问题成为了我们关注的焦点。南宋姜夔的《续书谱》中的一段话，让我对这个问题有了更深入的理解：“迟以取妍，速以取劲。必先能速，然后为迟。若速不能速而专事迟，则无神气；若专务速，又多失势。”然，我理解这段话的意思是，行笔慢可以取得妍媚的效果，行笔快则可以取得险劲的风格。但是，必须先能快，然后再能慢。如果本来写不快，还要刻意求慢，字就没有精神；如果专求快，又往往会失去字势。那么，什么时候该写快，什么时候该慢呢？一般来说，我是起笔慢，行笔快，收笔慢。如写一横，无论起笔是逆锋还是顺锋，收笔无论收在笔画内还是笔画外，皆受调锋的限制速度慢，而中段无需调锋则速度快。迟速就是快慢，书写的速度直接影响到书写的效果，书写时的节奏也是用笔的一个重要方面。用笔节奏与行笔中速度的快慢密切联系。 然而，工具也是一个原因，如书写用纸，手工制造的宣纸显得粗糙而不光滑，这样就导致毛笔书写有更大的摩擦力，不像在机制纸上那么快捷。又因为纸张的吸水性，所以用笔必须保持相当快的节奏。速度与节奏的不同，就产生了书写中的一系列变因，效果也不断变化。过快或者过慢的速度容易使节奏变化少，难以产生生动的作品。 因此，一般而言，楷书、篆书、隶书可以用相对接近的速度与节奏来完成。而优秀书家写篆书、隶书、楷书时，也有行草的意趣。但是，在行草书中，由于字形多变且大小不一，速度和节奏的变化更为丰富和复杂。行草书家常常通过灵活运用迟速变化来表现作品的韵律和节奏感。 故，在书法创作中，迟速问题是一个复杂而微妙的问题。它涉及到用笔的技巧、节奏的把握、墨色的变化等多个方面。一个优秀的书法家必须具备对迟速问题的深刻理解与熟练运用，才能在创作中取得更好的效果。同时，迟速问题也是书法理论中一个重要的课题，对于我们深入了解和学习书法艺术具有重要意义。 范云峰癸卯十月廿二北京早安！
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