首先，我们来了解一下“迟涩”。迟涩是指行笔缓慢，有一定的阻力感，追求涩行的效果。这种笔法源于篆书，是一种慢工夫的表现。在书法中，迟涩的笔法通常表现出沉着、有力度、富有内涵的特点。

而“飞动”则是指行笔快速，追求流畅的效果。这种笔法在楷书、行书、草书中都有应用，表现出轻盈、生动、活泼的特点。

那么，如何将“迟涩”与“飞动”相结合呢？其实，这两种笔法并不是矛盾的，而是可以相互融合的。在书法中，通过控制笔锋的力度和速度，可以表现出不同的效果。在需要表现出沉着、有力度的笔画时，可以使用迟涩的笔法；而在需要表现出轻盈、生动的笔画时，可以使用飞动的笔法。

清刘熙载曾经说过：“重处，正须飞提，用笔轻处，正须实按。”这句话很好地诠释了迟涩与飞动的结合。在笔画需要着重表现的地方，可以通过飞动的笔法提高行笔速度，从而表现出力度的美感；而在笔画需要轻盈表现的地方，可以通过迟涩的笔法减缓行笔速度，从而表现出流畅的美感。

明董其昌也曾经说过：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”又说：“予学书三十年、悟得书法而不能实证者，在自起自倒、自收自束处耳。过此关，即右军父子亦无奈何也。”“作书须提的笔起，自为起，自为结，不可信笔。”他的这些话语中，提到了一个关键的技巧，就是要利用毛笔的弹性将笔锋自然还原。

由此可见，“迟涩飞动”是书法创作中非常重要的一个概念。通过控制笔锋的力度和速度，可以将迟涩与飞动相结合，表现出不同的效果。而关键技巧就是要利用好毛笔的弹性，通过反弹之力自然提起笔锋，从而获得更强的推动力促使毛笔更快地前进。这就像游泳时越是用力后蹬，就往前游得越轻快一样。同时，“迟涩”与“飞动”的关系也恰好吻合道家的阴阳观，对立统一，相辅相成。

范云峰癸卯十月廿六北京早安！