首先，画者要明白，国画的构图也称为章法，是国画创作中的重要一环。东晋时期的顾恺之提出了“置陈布势”的理念，强调画面布局的重要性。南齐的谢赫在“六法”中提出了“经营位置”，进一步阐释了构图在绘画中的地位。自此之后，历代的画家们不断实践、研究，总结出了许多可供后人学习的构图法则。

      然，在众多的构图要素中，我认为立意高远无疑是最为关键的一点。一幅好的国画作品，不仅仅是技法的堆砌，更是作者思想与情感的完美体现。如同山水画中所展现的风景，它不仅仅是自然的美景，更是作者心中的山水、心中的世界。每一笔、每一墨都充满了作者的深情厚意。

       以北宋郭熙的言论为例，他强调山水画的意境提炼和开拓。无论是春山的欣欣向荣，夏山的繁阴凉爽，秋山的明净萧瑟，还是冬山的昏霾寂静，都是作者深情和才思的寄托。这种以有限的自然山水形象，表达出无限的深情和才思，正是国画山水画的魅力所在。

        至此，在国画的创作过程中，同时，要注重主次和宜、对比和谐、取势生动等要素。这不仅仅是对自然景物的描绘，更是对作者内心世界的表达。故，不能仅仅停留在表面的形象上，更要深入探索其背后的意境与深意。

       由此可见，国画的构图不仅仅是技法的运用，更是作者思想、情感、立场的表达。只有深入理解并掌握这些构图要素，才能更好地欣赏和理解国画作品，感受其独特的美感和魅力。希望这次的分享能对大家有所帮助，让我们共同深入探索国画的奥秘，感受其无尽的美与智慧。

范云峰甲辰正月初四湛江早安！