首先，我认为要明确一点，前后层次并不仅仅是指物体在画面中的位置关系，更是指一种空间感和视觉效果。在山水画中，由于空间距离较大，近景、中景和远景的处理相对容易。然而，在写意花鸟画中，由于物体间的距离较近，如何巧妙地处理前后层次便显得尤为重要。

        故，我认为一幅画作的层次感，往往依赖于画家的巧妙构思。以菊花、石头和竹子为例，通过层层叠加的构图方式，使得画面层次分明，相互呼应。这种处理方式不仅增加了画面的深度，更使得物象间的关系更加丰富。

        然，我在创作中，处理前后层次时，色彩和墨色的深浅时，尤为强调其特别关键的要素。一般而言，重色或重墨的物象应置于前面，而淡色或淡墨的物象则应置于后面。这种处理方式能够有效地增强画面的空间感。

        当然，除了色彩和墨色的运用外，焦点透视也是塑造前后层次的重要手段。在花鸟画中，由于空间距离相对较小，物象的大小和远近关系应适度控制，不宜有过大的差距。只有处理好这些要素，才能使画面更加和谐统一。

       因此，为了增强画面的层次感，可以尝试一些抽象的处理方式。例如，在前景处描绘花朵，随后补充石头，再添加其他物象。通过这种方式，我们可以创造出似花非花、是物非物的效果，从而增加画面的深度和远近距离感。同时，这种处理方式还能够丰富色彩，反映时代的繁荣景象。

       至此，我觉得不能忽视的是，老一辈大师们在创新方面的探索精神。他们勇于尝试新的构图方式和技巧，以期突破传统的束缚。这种勇于创新的精神，无疑是值得我们学习和借鉴的。

范云峰甲辰正月二十二东莞早安！