| 2024-8-5 11:17:45 | 一笑三语：极浓、极淡、极干——探寻写意画用墨之奇妙变化 |
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在写意画的无垠天地中，用墨无疑是一门深邃且魅力无穷的艺术语言。昨天下午我清和堂主人范云峰，在琉璃厂“中国书店”画廊二楼看到当代艺术名家王相文先生画的马，各种姿态数幅作品，大多皆为以墨色来写，其中墨色的变化使我佩服赞之。然，晨起想到写意画的用墨之变化话题。故，今天三语来聊聊写意画用墨的变化关系，此问题涵盖墨色与墨法这两个关键要素，而二者的相互交织与融合，为画作注入了绵绵不绝的生命力和别具一格的韵味。
提及墨色，古代诸多的论述为我们揭开了其丰富多元的层次与特性。有人提出五墨之说，即焦、浓、淡、干、湿，仿若墨色世界中的五种灵动音符，各自奏响别具一格的旋律；亦有人力主六彩之论，黑、白、干、湿、浓、淡，恰似六种缤纷色彩，共同绘制出墨韵的绚丽画卷。
从含水量的维度来审视，墨存有干、湿的显著差异。干墨恰似苍劲的枝干，刚健有力，展露着坚毅与果敢；湿墨则如温润的流水，柔和婉转，呈现出灵动与清幽。而从含墨量加以考量，墨又有着浓、淡的分明不同。浓墨厚重深沉，似黑夜中的璀璨繁星，光彩夺目；淡墨轻盈飘逸，若晨雾里的娇艳花朵，朦胧婉约。
从极浓至极淡，此间墨色的变化层次丰富得令人叹为观止。极浓之墨，浓郁似漆，凝聚着强烈的情感与力量；而极淡之墨，宛如缥缈轻烟，飘逸着空灵与超脱。同样，从极干到极湿，墨色的演进恰似一场精彩纷呈的舞蹈。极干之墨，苍劲古朴，仿佛诉说着岁月的沧桑变迁；极湿之墨，水润淋漓，恰似展现着自然的蓬勃生机。
当我们精妙地将干湿和浓淡相互结合，交错搭配运用之时，墨色便犹如被赋予了神奇的魔法，衍生出无穷无尽的变化。于画家的笔下，它们时而相互交融，时而对比鲜明，营造出或雄浑壮阔、或清新雅致、或神秘深邃的艺术效果。浓淡干湿的巧妙组合，能够描绘出高山的巍峨耸立、流水的灵动活泼、花卉的娇艳欲滴、人物的神韵风采。它们是画家内心世界的外在抒发，是情感与思想的具象展现。
总之，写意画中的用墨变化乃是一种高深的艺术技法，需要画家凭借敏锐的感知和精湛绝伦的技艺去掌控驾驭。唯有深入领会并熟练把控墨色的奥秘，方能在画布之上挥洒出一幅幅令人心醉神迷的艺术杰作，让观者于墨色的变幻之中领略到无尽的魅力和深刻的内涵。
范云峰甲辰七月初二北京早安！
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