| 2026-10-3 8:32:21 | 一笑三语：布势、取势、留势——114聊写意画构图 |
|
|
|
|
诸君晨安！我是清和堂主人范云峰。今儿续聊写意画构图，中国画构图的基本理念简言之，一大一小：这是国画构图中最为基础的原则。它指画面物象的大小对比，像石头与飞鸟、主花与配叶的体量差别，或是墨块大面积与小面积的对照。有了这种对比，画面才生动，层次自然出来。培养构图审美，全在“布势、取势、留势”三语里。
国画重笔墨，更重构图。古人叫“经营位置”，位列谢赫六法第五。构图不是简单把物象堆在纸上，而是在尺幅之内布局造境。如同建房，哪里做主景，哪里放衬景，何处落墨、何处留白，落笔之前，胸中先要筹划。不少习画者苦练线条设色，笔墨下足功夫，画出来却平淡乏味，根源常在构图。只知描摹外形，不懂布局造势，画面便缺少气韵。今天从布势、取势、留势三层，聊聊写意构图的妙理，从“一大一小”这个基础法则入手，层层体会写意造境之趣。
首先说布势，布局立骨架，大小见开合。布势，就是落墨前安排物象位置，定下画面大势。“一大一小”是布势最基础的法门。写意画最忌均等，物象大小相近，分量均衡，画面就平，一平便呆板。一块顽石配一只小鸟，石大鸟小；一丛繁花衬疏细枝梗，花大枝小。一主一次，一繁一简，一实一虚，依靠体量反差，画面生出张力。不是大就一定好，小只能当点缀，核心是分清主次。大物象撑起全局，小东西作为点睛，激活画面生机。
清人笪重光《画筌》有言：“位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”布势，就是规避平均排布的弊病。倘若两块石头大小接近，两丛花枝疏密相当，两边分量持平，画面之势就散了。布势讲究意在笔先，动笔前先分大小、定主次。大处稳住画面，小处灵动呼应，骨架立住，笔墨才有依托。初学写意，先练布势，不必急于追求笔墨变化，先要学会安排物象大小，懂得避让穿插，不挤不堆。满纸填塞，气势郁结；物象零散互不关照，气势涣散。布势，就是经营位置，把零散物象汇成一脉贯通之气。
其二是取势，随形抓气韵，动静生呼应。布势搭建整体框架，取势，便是在框架之内抓取物象内在动态。有大小对比，还需要物象之间彼此关联，不能孤立摆放。大石沉静，小鸟栖于石旁，石为静势，鸟为动势，一大一小，动静相融，这就是取势。大小不只是外形尺寸，墨色块面同样适用：浓墨大团为大势，淡墨小点是小势，墨面的差异也是对比。
取势贵在气脉相连，物象虽分大小，气息要互相顾盼。画花卉，主枝向下，辅枝上扬，一收一放；画石禽，巨石沉底，飞鸟凌空，大者沉稳，小者灵动，彼此呼应。很多人只盯着形体大小，忽略气的流动，大块景物放一侧，小点缀丢另一边，互不照映，就算反差明显，画面依旧生硬。取势，就是让大小物象产生顾盼。大而不霸，不独占画幅；小而不弱，体量虽微，却能牵引视线。
古人论画，言画之气脉，如同人身血脉。笔墨大小对比，便是气脉流转的载体。大块蓄气，小块泄气，一蓄一泄，画面自有起伏。取势考验眼力，体察物象姿态，捕捉流动方向，让静止画面生出动感。看似画花鸟泉石，实则撷取自然本有的情态，把天地生机凝于纸上。
再者留势，留白蓄余韵，不尽方为妙。布势立骨架，取势通动态，留势，便是给画面留出余地。有些学画人学了“一大一小”，一味叠加景物，填满整张纸，不留空白。殊不知留白，也是画面里的“大势”。留白是空，是空处之“大”；笔墨物象为实，是实处之“小”。虚实对照，又是一层大小关系。
留势，讲究景不画满，意不写尽。画一块石头，不必铺满画面，石旁留大片空白，空白可以是云烟、清气，给物象呼吸的空间。留白看似无物，实则蓄势。笪重光“无画处皆成妙境”，说的就是留白的妙处。实景再好，若无虚处承接，气脉便断。大实配大虚，小物映空境，虚实互为大小，相得益彰。
留白不是随意空一块，留白也要顺着大势安排。主景在哪一侧，空白从对面生发，与笔墨相互牵引。笔墨是实，是可见之形；留白为虚，是可品之意。写意贵在含蓄，一览无余，则少回味。留势，留住画中未尽之气，观者目光游过物象，延伸到空白，生出遐想，这是写意构图较高的境界。
总而言之，布势、取势、留势，三者一脉贯通。布势重在布局，借大小对比搭建骨架；取势重在呼应，依物象姿态贯通气脉；留势重在含蓄，以留白蕴藏余味。“一大一小”看似简单，既是入门之法，也贯穿作画全程。初学只见形体大小，深入之后，方能读懂动静、虚实、墨块的种种对比。构图不是死板的固定公式，同样一石一鸟，布势、取势、留白不同，意境便全然两样。
写意国画，写的不只是外形，写胸中丘壑。经营构图，就是把心中感悟化为纸上山川花木。懂得布势，下笔能取势，成画善留势，画面自然气韵流动，耐人品读。学画既要日日锤炼笔墨，也要常品读古画，揣摩古人经营位置的巧思，多看多想，慢慢建立构图审美。不可急于求成，静心体悟，久了落笔之时，胸中自有丘壑，落墨自有章法。
一笑悟常理，三语解人心。范云峰与您共修、共悟、共进。丙午八月廿三苏州早安！
|
|
|
|
