| 2021-9-26 19:51:45 | 一笑三语：抽象、具象、想象——似而不似 不似而似 |
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昨天三语聊了写意国画“逸品”应达到“神会”境界，虽不重形似，但也并非完全不要形似，而是“不似之似”。明代沈颢《画麈》：提倡“似而不似，不似而似”；清代石涛题诗亦有：“变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜”；黄宾虹说：“绝似物象者与绝不似物象者，皆欺世盗名之画，惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”；齐白石也说：“妙在似与不似之间”。由此可见，国画之写意画既要一定的形似成份，还要有经画家思想的艺术提炼，具有很大的抽象概括性。它既非物象的单纯模拟，又不是完全抽象的点、线、面、色彩的单一组合。所以说写意画不是完全具象的表达物象之形的艺术，其作品既让观看者知其物，又能有所解其意，更为观看者提供广阔的想象空间。但不能过于极端抽象化。因此我认为，在国画的创作中，应该强调绘画艺术其实就是创作者在生活过程中，对万物的物态、物理和物情，用绘画的独特语言表达自己的理解与见解。所以，我认为有思想的绘画者，其所谓一草一木，一鸟一虫都是缘物寄情的结果。其写意本质内涵是借物抒情，表达作者意念。就“写”字来说，常用来写文章、写诗词歌赋，而国画里的写说的是在画时用笔无论是中锋、侧锋等都是要用写来完成，而非描涂，因为只有“写”时笔墨才能流露出墨韵。而“意”则是说的画家本人。所以写意画是讲，一幅画创作而出，是用笔墨写自己对内心世界、自然、万物的认识，表达自己的情与意。然，这个“意”近乎于道。 范云峰辛丑八月廿郑州早安！
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