| 2021-10-4 7:46:37 | 一笑三语：意象、意识、意味——用笔程序性和节奏感 |
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昨天三语聊了国画用笔关键之处是在用笔的法度，今天聊聊用笔的程序性和节奏感。清人华琳在《南宗抉秘》中讲到画的程序时说：“轮廓既立，相通幅之远近浅深，递次加皴，以渐而至于足。如就一处皴足再皴一处，则通幅之色必不相配，通幅之气必不相生，通幅之神必不顾”。这说明每一个成熟的画家都有自己所习惯的程序，可以说当一个画家习惯了自己的表现方法和技法时，也就同时创造了某种自己的程序。在程序中，常有两个或两个以上线条或块给人在视觉上产生对比的元素，形成一种非绝对规律的方式排列组合，就会有韵律节奏感。然而不管是书法艺术还是国画艺术都包含着这种节奏和韵律。其实这节奏和韵律活跃在自然界。就国画来说，它是诉诸视觉的二度空间里的艺术，它虽没有声音，但有以笔、点、线、面和墨浓、淡、干、湿、焦及色彩搭配形成对比排列，在宣纸上组成写意风格，融会了国画的线条与“意象”思维意识韵律节奏。清初画家龚贤说：“画泉要有声”。而齐白石在他的草虫册前题着“可惜无声”，恰是要启发人们从无声处听其声。唐代白居易的《画竹歌》中对萧悦画竹的欢赏：“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”，因此，清代画家王原祁更有精辟的论述：“声音一道，未尝不与画通；音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”形象反映出国画中构图、线条、笔墨搭配组合而产生的韵律节奏感。在画面上就色来说，红、橙、黄是暖色调，相当于音乐中的大调式，给人温暖热烈的感觉；而绿、青、蓝是冷色调，相当于音乐中的小调式，给人寒冷、宁静的感觉，把这些色彩按照画家个人的思维趋向进行有意味的排列，这便产生了不同的韵律节奏。深浅浓淡的巧妙搭配，黑白冷暖色调的鲜明对比，主色与辅色的相互映衬，中间色块的协调和搭配，体现着独特而丰富的节奏、韵律，从而创造出富于韵律节奏的绘画。但是，我认为韵律节奏的构成，受画家个性品质、生活经历、文化修养和审美感觉所制约。为此，画家的艺术修养、创作心态和艺术语言的熟练程度以及艺术特色在节奏的形成上有重要的作用。 范云峰辛丑八月廿八北京早安！
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