| 2021-10-13 8:43:04 | 一笑三语：墨浮、墨凝、墨渗——墨法的前提是笔法 |
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昨天三语聊了国画笔中见墨，墨中见笔。然而，从现在很多国画作品看，以涂、描、染者多。黄宾虹说：“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。”因此说笔墨这个国画最为基本的常识，似乎被当下的许多画家所忽略了。究其国画“缺笔”现象的根源，与当下画家对于书法的漠视有关。传统画论讲究“书画同源”、“书画同体”，正如石涛所言：“字与画者，其具两端，其功一体。”他崇尚的“一画论”揭示出国画线条背后隐藏着创作者精神世界的表达和追求，透过画家用笔方式与线条功力，可以看出人的身体状态、精神面貌、文化素养、笔墨功力等综合因素的瞬间表现。同时完全可以看出作者有无大家气象。董其昌《画禅室随笔》说：“古人作书，字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人墨迹，不足与语此窍也。”因此说墨法的前提是笔法，要想墨色如意，关键在于用笔，包世臣《艺舟双揖》中指出“笔实则墨沉，笔飘则墨浮”，所谓的“笔实”，也就是他反复强调的“万毫齐力”，具体来说就是用笔时将笔杆往笔面运动的相反方向倾斜，靠笔毫的反弹力，使笔锋咬住纸面，墨水通过笔锋注入纸面，向两边渗开，就有“中边相等”，即中间浓两边淡的立体效果。所以说用笔与用墨相通，用笔轻则墨浮而淡，重则墨凝而浓，徐则墨渗而润，疾则墨燥而枯，不同的运笔节奏决定不同的墨色变化。因此说用笔是基础，用墨是表达。 范云峰辛丑九月初八北京早安！
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